Quiroga, uno de los pilares fundadores de Vox Dei , marcó un antes y un después en la música argentina. Nacido en Córdoba en 1940, dedicó su vida a la música, alcanzando la cima en los años 60 cuando formó la banda que cambiaría la historia del rock nacional. Como bajista y compositor, fue parte fundamental de discos icónicos como La Biblia , considerada una obra maestra del género.

Un ícono de Quilmes y el país

Radicado en Quilmes , Willy Quiroga fue declarado Ciudadano Ilustre , reconocimiento que vendió su conexión con el sur del conurbano bonaerense, donde dejó una huella imborrable. Su legado no solo incluye su aporte a Vox Dei, sino también su incursión en proyectos musicales, cinematográficos y como productor, siempre destacándose por su inconfundible pasión artística.

En agosto de 2024, anunció su retiro definitivo de los escenarios debido a su diagnóstico de EPOC (Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica), enfermedad que lo obligó a despedirse del público tras una carrera de más de seis décadas. Su última presentación, en julio de este año en el Pub Mr. Jones de Ramos Mejía , fue un emotivo adiós a su amada música.

“Con todas las ganas de continuar, me ha aparecido una enfermedad que no me permite cantar, ni tocar, ni continuar con la banda”, había expresado en una publicación que conmovió a sus seguidores.

Una herencia eterna

El nombre de Willy Quiroga quedará grabado en la memoria del rock argentino como símbolo de perseverancia y talento. Su música trascendió generaciones, y su figura continuará inspirando a músicos y fanáticos por igual.

El rock despide a una leyenda, pero su legado vive en cada nota y en cada corazón que vibró con su arte.

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La cita es para este viernes 10 de diciembre a las 20 horas en Cabello 553 de Florencio Varela donde funciona el Centro Cultural Casa de los Trabajadores Roque Dalton, en el marco de un festival que contará también con la presencia de otras bandas como Poliya Cósmica, Última Semilla, Eqsynsce y donde se levantará una feria americana y artesanías con buffet y barra a precios populares.

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El anuncio del retorno tras la pandemia del festival local de rock que ya tuvo diez ediciones estuvo a cargo del periodista especializado «Bebe» Contepomi esta tarde en un evento en el barrio porteño de Palermo, en el que se confirmó que la banda de Damon Albarn será la que cierre una de las dos jornadas.

También se informó que estarán los locales Los Auténticos Decadentes, Las Pelotas, Virus, Vicentico, Airbag, Eruca Sativa, Trueno, Viva Elástico, Airbag, Bándalos Chinos, Barco, Conociendo Rusia, Feli Colina, Rayos Laser y Wiranda Johansen; en tanto que la organización del evento indicó que el resto de las bandas y la locación del show serán anunciados próximamente.

Asimismo, se comunicó que la venta de entradas estará disponible desde el próximo 16 de noviembre.

«Después de dos años de sufrir mucho por la pandemia, regresa un festival muy, muy importante, no solo por lo que genera culturalmente sino social y económicamente», dijo Contepomi al presentar la grilla y reproducir en pantalla un momento emotivo de Charly García cantando bajo la lluvia en la cancha de Ferro en 2004.

También se anunció que habrá un «Beer Garden», áreas de recreación y una feria gastronómica, donde cada provincia estará representada por platos típicos, con participación de los mejores cocineros del país; ferias de diseñadores independientes, talleres de ecología, sustentabilidad y reciclado y una muestra audiovisual de la historia de los Quilmes Rock.

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Con su reconocible frase inicial que dice «todo concluye al fin, nada puede escapar», esta canción no solo se convirtió hasta el día de hoy en un parada obligatoria en cualquier show de Vox Dei o de la carrera solista de su autor, Ricardo Soulé, quien dejó la banda hace varios años, sino que se estableció en un infaltable en cualquier clásico «fogón» o en reuniones celebradas como despedida de cualquier ciclo.

Escrito tres años antes de su publicación, en medio de una ruptura con su novia de la adolescencia, paradójicamente su esposa con la que este año también celebrará bodas de oro de casado, el tema logró imponerse entre el público de la banda, a pesar de que no había sido tenido muy en cuenta por los productores.

«‘Presente’ había pasado sin pena ni gloria, porque fue un tema al que no le habían puesto ninguna ficha ni mis compañeros, ni los productores. Pero la canción fue ganando terreno y se terminó convirtiendo en la más importante del grupo», recordó Soulé en diálogo con Télam.

Precisamente, los responsables del incipiente y determinante sello Mandioca apostaban a los aspectos más ligados al rock duro por los que transitaba el grupo que, en ese momento, completaban el bajista Willy Quiroga, el baterista Rubén Basoalto y el guitarrista Juan Carlos Godoy.

La consagratoria actuación de 1969 en el Luna Park, junto a Manal, Almendra y Los Gatos, en donde el público ovacionó a Vox Dei pero, en particular, a la canción «Presente», forzaron las cosas para esta composición que terminó ocupando un lugar que nadie le destinaba.

A finales de 1969, el grupo ingresó a los estudios TNT para registrar «Caliente», su primer larga duración, y aunque «Presente» fue incluida como última canción del lado B, terminó siendo lanzada como single del disco.

A pesar de que no hay registros sobre la fecha exacta, al punto que ni su propio protagonista la recuerda, el single y el larga duración fueron editados en la primera mitad del año y para la segunda parte de 1970 se inició la grabación de «La Biblia», segundo y consagratorio álbum de Vox Dei.

«Hay pocas fechas que recuerdo. Sé que ‘La Biblia’ se terminó de grabar el 3 de febrero de 1971 porque fue muy fuerte para mí. Lo de ‘Presente’ no puedo precisarlo porque pasó sin pena ni gloria en su momento», apuntó Soulé.

Lo cierto es que hasta ese momento, el grupo solo había lanzado el simple «Azucar amarga» y «Quiero ser», y la explosión del promocional que contenía «Presente» y «Dr.Jeckil»», incluido en ediciones posteriores de «Caliente» provocó que la emblemática canción fuera regrabada en una versión definitiva en el disco «Cuero caliente», de 1972.

En diálogo con Télam, Soulé reflexionó sobre distintos aspectos de la composición que cerraba un disco integrado por las canciones «Reflejos», «No es por falta de suerte», «Cuero», «Compulsión», «Total qué» y «Canción para una mujer (que no está)», el otro tema que escribió en medio de esa famosa pero efímera ruptura sentimental.

«La canción no encajaba en ningún lado porque no tenía las características tópicas de la música de Vox Dei o, por lo menos, lo que los productores pretendían hacer de Vox Dei y la ubicaron en un lugar que da la sensación que si la corrían un poco más se caía al abismo», comentó el músico entre risas.

«Lo curioso es que, desde el primer día que la tocamos, la gente se puso de pie y la ovacionó, así que ahí empezamos todos a abrir los ojos. Algo pasaba con esa canción», completó.

Télam: ¿Cómo nació ese tema?

Ricardo Soulé: La canción nace a partir de un quebranto sentimental que tuvimos con mi actual esposa, que en ese momento era mi novia del secundario. Era una novia en plan adolescente, éramos totalmente platónicos. Fue un noviazgo que duró dos meses y, cuando se rompió, nació «Presente» y «Canción para una mujer», ambas en el mismo momento y por la misma circunstancia. Vamos a cumplir 50 años de casados con Graciela y yo hice la canción cuando tenía 17 años; así que son 50 años de su edición pero en realidad la canción tiene 53 años.

T: ¿Cómo resultó ese choque entre lo que se quería apuntalar de Vox Dei y la reacción de la gente con esta canción?

RS: Vox Dei tenía diferentes perfiles y uno de ellos era el del rock duro. Eso era lo que los productores habían visto y trataban de remarcar, pero cuando cantábamos canciones como «Presente» se generaba una respuesta muy fuerte en torno a la emoción. Estas canciones tienen como algo dramático, una carga emocional, y en un momento explota su dramatismo. Ahí es donde la gente se pone de pie y ovaciona.

T: ¿Y cuál es su reacción hoy en día con esta canción?

RS: La música no deja de ser un fenómeno físico y, así como cuando hace frío se eriza la piel y cuando hace calor uno transpira, me pasa eso con la canción. Sé que va a pasar eso, que es una sensación que me va a acompañar toda la vida, y no hay manera de que no ocurra.

T: ¿Hay algún elemento en su composición que pueda explicar este fenómeno?

RS: Es una pregunta recurrente y hace muchos años que trato de ensayar distintas interpretaciones. Una de ellas es que la letra representa una parte de esas preguntas que todos nos hacemos acerca de lo finita que es nuestra vida y esa idea de que lo más importante es disfrutar lo que tenemos ahora. Desde lo armónico, es una especie de canon, una sucesión de acordes que responden a una lógica. Este círculo cerrado de acordes corresponde a un ciclo que el hombre reconoce con facilidad.

T: ¿Tuvo alguna vez alguna reacción contraria ante el éxito de esta canción?

RS: No, no me molestan mis canciones, así como no me molestan mis hijos ni mis amigos. Forman para de mi vida y lo asumo como algo valioso, un premio que Dios me dio. Es un privilegio haber escrito una canción como esa.

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