Dentro de ese espíritu deportivo se observó un momento notable en el estadio Norberto Tomaghello de Florencio Varela, con el partido disputado entre Defensa y Justicia y Talleres de Córdoba, en el cual los accesorios del Halcón ganaron 3 a 0 sobre los cordobeses.

Al culminar el partido se vivió una verdadera celebración, que se unió a la alegría por la Copa Sudamericana 2020 y Recopa Sudamericana 2021.

En medio de esta fiesta deportiva se presentaron Tobías y Matías, mejor conocidos como LA T y La M que se sumaron gustosos a los festejos arengando a los hinchas de Varela, la localidad que los vio nacer.

En esta celebración se ganaron el corazón de todos los presentes, que rápidamente se convirtieron en sus seguidores en las redes sociales como YouTube y en Instagram.

En esos momentos, compartieron alegremente con los jugadores y asistentes al partido y al final se llevaron de recuerdo unas camisetas firmadas por los astros del club.

La T y La M. ¿Quiénes son?

Para muchos en el momento de la presentación mencionada no tenían mayor información de esta agrupación.

Esta banda natural de Florencio Varela, Buenos Aires, se originó en medio del confinamiento obligatorio causado por la pandemia mundial.

A pesar del corto tiempo juntos, con poco más de un año que se conocieron ambos artistas, hoy su combinación musical se encuentra en el tope de la popularidad.

Es el caso que Tobías, oriundo de Valera, donde vive con su madre y hermano se dedicaba en medio del confinamiento a crear canciones, que posteriormente subía a YouTube.

Por otra parte, Matías, con un estudio de grabación escuchó varias de sus canciones, que llamaron su atención y tomó la determinación de citarlos para que asistiera a su estudio “Tute Records” para que grabaran juntos.

Esta acción es común en Matías, artista que con regularidad invita a algunos artistas jóvenes y desconocidos de la zona, para evaluar su música.

Sin embargo, en este caso particular la combinación con Tobías resultó tan exitosa que la grabación que realizaron juntos y subieron a las redes, en pocos días recibió innumerables comentarios de aceptación.

La interacción entre ambos artistas se tornó tan extraordinaria que decidieron formar una banda juntos, la que denominaron “La T y La M”, que es el nombre con el que se les conoce en la actualidad.

Luego de realizar algunas presentaciones, de subir su material a YouTube y a las redes sociales de Instagram, Mariano Zelaya se interesa en su interesante música, contacta con ellos y finalmente llegan al acuerdo de firmar un contrato para trabajar juntos.

Mientras llega ese momento en que puedan, con todas las condiciones de seguridad, salir de gira por el país, aprovechan el tiempo de pandemia para crear sus canciones y prepararse lo mejor posible para el período de dar a conocer su música por todos los teatros del país.

Conocé las metas de La T y la M

Las metas de esta joven agrupación están muy claras, estos jóvenes y emprendedores músicos están en la búsqueda de armar y consolidar una carrera musical, con varios éxitos, recorrer todo el país y las naciones cercanas para dar a conocer su música en todas las localidades.

Una prueba de la constancia y perseverancia de la banda es el single «Messirve 3» que junto con el videoclip lanzaron en septiembre de 2021.

En muy corto tiempo el tema alcanzó el tope de la popularidad, lo que les ha generado cada día más seguidores, persona que siguen paso a paso su carrera a través de las redes.

Los jóvenes cada día más escuchan sus melodías y, por otra parte, los jugadores de fútbol, los corredores de automovilismo y hasta los mismos equipos de fútbol utilizan sus canciones para sus publicaciones en las redes oficiales.

Sin duda alguna, el éxito de la banda cada día crece y en la actualidad ya cuentan con un poco más de 42 mil seguidores en su cuenta de Instagram.

Un número que aumenta día a día. Si todavía no eres seguidor, te dejo la cuenta que poseen en Instagram, @latylam_. Síguelos y encontrarás siempre información relevante y actualizada.

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Según testigos, la colisión que le costó la vida a la intérprete se produjo cuando un camión de la empresa brasileña Interpress, tras morder la banquina, intentó volver al camino e impactó de frente contra el vehículo donde se desplazaba la comitiva, que pegó contra dos autos particulares y volcó varias veces.

Como producto del accidente, además de la estrella también fallecieron su hija Mariela Magnin de 10 años, su madre Isabel Scioli de 50, y Gustavo Babini, Raúl Larrosa, Elbio Mazzuco y Enrique Toloza.

Con una actividad musical tan breve como arrolladora, la creadora de cumbias inolvidables como «No me arrepiento de este amor», «Corazón valiente», «No es mi despedida» y «Fuiste» y el fatal desenlace de su vida que la encontró en la cumbre del éxito, la catapultaron al imaginario popular argentino.

El colectivo en el que viajaba la artista, y que se encuentra en el lugar del accidente, es hoy un santuario en el que se prolongan los milagros que ya se le atribuían en vida; en tanto, sus restos descansan en el Cementerio de la Chacarita.

Gilda, cuyo nombre real era Miriam Alejandra Bianchi, nació el 11 de octubre de 1961 en la Ciudad de Buenos Aires y se crió en el barrio de Villa Devoto.

Comenzó la carrera de maestra jardinera y el profesorado de Educación Física aunque debió interrumpirlos en 1977 al fallecer su padre para hacerse cargo del hogar, la música le tendría un mejor lugar reservado.

Desde que apareció en escena, tras responder a un aviso impreso en el que pedían vocalistas para un grupo musical, Gilda supo revolucionar la música tropical con su rostro angelical y su dulce voz, un cóctel que contrastaba con el tipo de música que era hasta ese momento sólo patrimonio masculino.

Fue entonces cuando la artista, nacida en 1961 en Ceibas, Entre Ríos, adoptó el seudónimo Gilda en tributo al personaje que encarnó Rita Hayworth en la película del mismo nombre y que la consagró como mito erótico.

Con seis álbumes de estudio, el primero «De corazón a corazón», lanzado en 1992 y el último, «Si hay alguien en tu vida», en 1996, los recopilatorios y grandes éxitos de Gilda ya suman una treintena de ediciones desde su fallecimiento.

A poco más de seis meses de su trágico final, la publicación del primero de los discos póstumos, «Entre el cielo y la tierra», fue entonces un suceso de ventas que le hizo sombra a otros lanzamientos de fuerte impacto como «Alta Suciedad», de Andrés Calamaro y «Blood on the dance floor», de Michael Jackson.

Muchas de sus canciones fueron versionadas por bandas y artistas de diversos géneros musicales, esfumando las fronteras no solo estilísticas de la mano de Attaque 77 con «No me arrepiento de este amor», Los Enanitos Verdes con «Tu Cárcel» sino también barreras idiomáticas con la versión en francés de «Corazón Valiente» interpretada por Pablo Krantz.

Entre la larga lista de reconocimientos, también forman parte de homenajes Los Charros, Vicentico, Sharon la Hechicera y Natalia Oreiro, quien además interpretó a la cantante en «Gilda, no me arrepiento de este amor», el filme de Lorena Muñoz que se estrenó el 15 de septiembre de 2016.

Entre otras representaciones artísticas que se hicieron de la artista en 2015, su vida se vio retratada en la obra de teatro «Gilda», escrita y protagonizada por Florencia Berthold, y en su única biografía «Gilda, la abanderada de la bailanta», publicada por Alejandro Margulis en 2012.

El auge en tiempo presente que abreva en el carisma y el ángel de Gilda sumó este año el lanzamiento de nueve singles que constituirán el álbum «Por siempre Gilda», donde el repertorio inmortalizado por ella es asumido por Soledad Pastorutti, Brenda Asnicar, Natalie Pérez, Chita, Zoe Gotusso Rocío Igarzábal, Feli Colina, EMME, An Espil, e India Marte, en un trabajo bajo dirección musical de Lito Vitale.

Pero aún sin la carga simbólica y local del suceso, el aura de Gilda también alcanzó a youtubers e influencers de otras latitudes como la dupla española Sebas y Nuri del canal SN Challenge -muy pendiente de la cultura argentina- y el afamado británico Lewis Shawcross.

Shawcross, quien se interesa por géneros musicales de estas latitudes como rock latino, reggaetón y merengue, logró que su reacción a partir de «No me arrepiento de este amor», que subió el 9 de diciembre de 2020, ya supere las 578.000 vistas.

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̈Me pone muy contento que haya tantos artistas emergentes a los que les está yendo bien y estén teniendo tan buena repercusión no solo en nuestro país sino a nivel internacional. Estoy totalmente convencido de que la unión hace a la fuerza y es algo que se está viendo mucho acá, las colaboraciones entre artistas son muy importantes,
y también lo es al momento de darle la oportunidad a nuevos talentos ̈, expresó Leyes.

Nacido en González Catán y criado en Pontevedra, Leyes ahora distribuye su tiempo en Buenos Aires y Miami, ciudades que le han abierto puertas y permitido desarrollar su potencial al máximo.

Leyes comenzó a producirse a él mismo y de manera autodidacta desde su pequeña habitación a fines del año 2019.

Lo que comenzó como un hobbie y pasatiempo termina siendo el nacimiento de una nueva promesa del reggaetón.

̈Me encantaría mucho en un futuro poder grabar con Lyanno, Rauw Alejandro, Ozuna, Anuel, Bad Bunny, Daddy Yankee, entre otros.

No lo veo imposible en absoluto, pero sería muy loco si en algún momento de mi carrera ocurriese porque me crié escuchando a varios de ellos desde muy pequeño y los veo como leyendas del género urbano ̈.

Leyes ya cuenta con un amplio fanbase de casi 1 millón de suscriptores en YouTube, casi 1 millón de seguidores en Instagram, y sus fanáticos han estado a la espera de este primer sencillo por un largo tiempo.

El video musical de “Pichaera” fue filmado en la Ciudad de Buenos Aires, dirigido por Jota Sibilla, quien también ideó y grabó Pa’ Que Vuelva de Ecko.

«Pichaera» es una canción de reggaetón que plasma esa típica situación de interacción pícara, juegos de miradas y deseo entre dos personas atraídas entre sí pero que aún no «concretan» nada por timidez u otros factores.

Sin duda alguna, “Pichaera” marcará un antes y un después en la carrera de Leyes. No cabe duda que será un éxito para este cantante que sigue promete escalar en la industria y dejar huellas.

El video oficial de “Pichaera” ya estará disponible en el canal oficial de YouTube de Leyes que ya cuenta con casi 1 millón de suscriptores.

Para estar al tanto de todas las novedades, puedes seguir a Leyes en Instagram, Twitter, Facebook y en su canal oficial de YouTube. También puedes encontrarlo como Leyes en todas las plataformas digitales de streaming (Spotify, Apple Music, Amazon Music, y otras).

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“Guanuqueando”, de Graciela Volodarsky, Ricardo Vilca, fue interpretado por niños y jóvenes de cada provincia argentina, con un destacado protagonismo de varelenses.

Todos se unieron para lograr un video de 5,36 minutos de duración que incluyó imágenes de diferentes puntos de nuestro país.

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En el adelanto de poco menos de dos minutos, disponible en el canal oficial de YouTube del Indio Solari, se escucha de fondo un canto tribal que suele acompañar al grupo en sus ingresos a los escenarios y fragmentos del testimonio de cada uno de los músicos, en los que describen sus sensaciones en ese momento previo a los shows.

En tanto, la banda lanzó una convocatoria hace algunos días en la que invitan a enviar videos con versiones propias del clásico «Ji ji ji», para una «sorpresa especial» prevista para el show del 26, al que se bautizó como «Desde los satélites».

La transmisión comenzará a las 17, con las entrevistas y el material de archivo, y a las 21 se llevará a cabo el concierto en vivo.

Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado se conformó cuando el exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota presentó «El Tesoro de los Inocentes», su primer disco solista, lanzado en 2004.

Desde el año pasado, la banda comenzó a realizar actuaciones en las que recrea las canciones del Indio Solari y en marzo último había ofrecido un multitudinario concierto en el Malvinas Argentinas, en donde hizo su debut un holograma del cantante.

Actualmente la banda la integran Gaspar Benegas y Baltasar Comotto, en guitarras y voces; Pablo Sbaraglia, en voz, teclados y guitarra; Fernando Nalé, en voz y bajo; Deborah Dixon y Luciana Palacios, en coros; Sergio Colombo, en voz y saxo; Miguel Ángel Tallarita, en trompeta; y Ramiro López Naguil, en batería.

Un porcentaje de la recaudación de esta celebración será destinada a La Garganta Poderosa.

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«Adiós Sui Generis» marcó un hito en el devenir del rock argentino, tanto por su significado artístico en la historia del movimiento local y por dar cuenta de un nivel de masividad impensado, como por erigirse como un símbolo del «final de la inocencia» ante la noche negra que se avecinaba en la historia de nuestro país.

En una época marcada por la censura y la creciente violencia política, Charly y Nito, acompañados como era habitual por el bajista Rinaldo Rafanelli y el baterista Juan Rodríguez, decidieron dar su última función ante el público porteño, acaso atravesados por el cambio de época que se estaba produciendo en todos los aspectos.

Como tributo por haber amplificado su voz, pero también como si se tratara de un fin de fiesta ineludible, miles de jóvenes colmaron la capacidad del populoso estadio de una manera jamás vista en el rock argentino.

Esta impresionante convocatoria, la electrizante performance del grupo, cuya vitalidad volvía increíble el argumento de su separación por la falta de interés en el proyecto, y el mensaje de las canciones que operó como una especie de diario de la época, hicieron de estos dos conciertos un acontecimiento fundamental en la cultura contemporánea argentina.

Esa altura mitológica se evidencia aún más ante las palabras expresadas por Nito Mestre al ser consultado por Télam a raíz de este 45to. aniversario: «En realidad es algo que no tengo tan presente. No vivo pensando en eso. Sinceramente, lo veo como algo lejano. A veces, hasta me parece que le pasó a otro. Forma parte de una película de la que se acuerda más la gente que yo mismo. Pero sí sé que fue un momento clave, una cosa histórica».

En tal sentido, el recuerdo más fuerte que reconoció el exSui Generis al evocar esa noche fue el impacto que le generó la gran cantidad de público que colmó el estadio, algo que podía predecirse cuando se tuvo que agregar otra función, pero no a esos niveles.

«Generalmente, siempre se ven las mismas fotos o la película; pero la otra vez Rubén Andón, que fue el único fotógrafo que ese día fue desde la mañana, igual que Eduardo Martí, me mostró unas imágenes que nunca había visto desde atrás del escenario y me impactó la gran cantidad de gente. Era algo inusual», contó Mestre.

La sorpresa se dimensiona aún más si, como recordó el músico, se tiene en cuenta que la banda tuvo dudas cuando el productor Jorge Álvarez propuso la despedida en el Luna Park, porque creía que se trataba de un lugar demasiado grande.

«La mayor sorpresa fue cuando nos dijo que se iba a agregar otra función porque se habían vendido todas las entradas», afirmó.

Formado a fines de los 60 en las aulas del colegio militar Dámaso Centeno, de Caballito, Sui Generis encabezó el movimiento llamado «acusticazo», que presentaba una faceta folk al rock argentino, a partir de su debut discográfico de 1972 con «Vida».

Bajo el sello Talent Microfón, el grupo presentó en este álbum y en su sucesor «Confesiones de invierno» clásicos como «Canción para mi muerte», «Rasguña las piedras», «Aprendizaje», «Mr. Jones», «Quizás porque» y «Mariel y el Capitán», entre tantos.

Para su tercer disco «Pequeñas anécdotas sobre las instituciones», de 1974, la banda adoptó un sonido más cercano al rock sinfónico, con el uso de sintetizadores por parte de Charly García, lo que evidenció diferencias artísticas entre sus miembros.

A pesar de que se había comenzado a trabajar en un nuevo álbum, que iba a llamarse «Ha sido», la falta de conexión entre las inquietudes artísticas de García y Mestre llevó a que tomaran la decisión de separarse.

Ante este panorama, Álvarez pensó una despedida en grande, con un concierto multitudinario que sería grabado para un álbum en vivo y un registro cinematográfico, proyecto que cayó en manos de Bebe Kamín.

La noche resultó apoteótica, con un Charly vestido de frac en velado homenaje a la portada del disco «Adiós Cream», histriónico como no se lo había visto hasta ahora y rodeado de sintetizadores; y un Nito ofreciendo una de sus más brillantes actuaciones, con un impecable e inspirado desempeño vocal.

Además del repaso de los grandes éxitos y de estrenar «Bubulina» (que formaría parte del repertorio de La Máquina de Hacer Pájaros), «Nena» (la futura «Eiti Leda») y «Fabricante de mentiras»; en la segunda función el grupo interpretó la autocensurada «Botas locas», con el secreto deseo de volver a ser arrestados por eso, como había ocurrido poco antes en Uruguay. Esta vez finalmente no pasó.

Tras los shows en el Luna Park, Sui Generis completó algunos compromisos que tenía en distintos puntos del país, pero una serie de eventos desafortunados recordaron que el dúo tenía los días contados.

La leyenda de esa noche histórica se alimenta hasta ahora gracias al disco doble en vivo y las imágenes del documental que durante años se exhibió en función trasnoche en los cines porteños.

«Fue un momento dulce y de reconocimiento que de alguna manera no nos esperábamos. Una cosa es saber que estaban vendidas las entradas y otra cosa, vivirla», sentenció Mestre.

La bifurcación cristalizaría en el rock progresivo de La Máquina de Hacer Pájaros y el folk con toques de fusión de Los Desconocidos de Siempre.

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El artista de 43 años fue trasladado de inmediato por personal del Sistema de Atención Médica de Emergencias (SAME) al Hospital Durand, pero falleció minutos más tarde pese a que los médicos le practicaron las maniobras de resucitación.

El cuerpo de Loiseau fue trasladado a la Morgue Judicial para realizar la autopsia y determinar cuáles fueron las causas de su muerte.

En diálogo con el portal Teleshow, «El Chino» Damián, guitarrista de la banda de Loiseau, Mamushkas, relató: «Estábamos tocando, Tomás se descompensó en la última canción del show y falleció».

«Se venía sintiendo perfecto, era de los mejores shows de nuestra vida. En la última canción sonrió y se desplomó en el escenario», afirmó.

Según el guitarrista, Loiseau «se había hecho un tratamiento de conducto y le dieron corticoide. Saldrá en la autopsia. Ayer, en el lugar hacía mucho calor».

Por otra parte, dijo que se definirá en las próximas horas si habrá velorio, aunque pidió «recordarlo con música». «Es todo muy triste. Él era música, y hoy es el Día de la Música», añadió.

En la red social Instagram, la banda escribió un mensaje que en poco tiempo se llenó de comentarios de los fanáticos expresando sus condolencias: «Estamos devastados. No caemos ni vamos a caer jamás. Capitán Q.E.P.D», publicaron los compañeros del cantante fallecido.

Tomás Loiseau formó la banda Mamushkas en el 2001 y editó los discos «La Guerra de Los Mundos» (2005), «Mamushkas» (2009) y «Mundo Bomba» (2014).

Además, en la actualidad trabajaba en un cuarto álbum que llevaría el nombre de «El dilema del erizo».

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Este hecho fundamental en la historia de la universidad pública argentina posibilitó por primera vez el acceso de los hijos de los trabajadores a la formación universitaria.

Pues bien, este viernes a las 19, el grupo tropical «Mala Fama» lo festejará en la Universidad Nacional Arturo Jauretche. Así lo anunció en las redes sociales el líder del conjunto, Hernán Coronel.

«El viernes 22 vamos a la Universidad Jauretche a celebrar y a ser felices por los 70 años de la universidad pública que nunca va a dejar de serlo ni de merecerlo», señaló el cantante en Instagram.

 

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FLORENCIO VARELA! El VIERNES a las 19hs nos vemos en la @univarturojauretche para festejar GRATIS los 70 años de la UNIVERSIDAD GRATUITA bofy bofy

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En este post te daremos algunos tips para empezar a tocar el ukelele. Estos consejos irán desde lo más básico, hasta tus primeros pasos en el instrumento. Si no estás familiarizado con los instrumentos de cuerda, te recomendamos que lo leas completo.

Primeros pasos en ukelele

Para aprender algo nuevo, sea lo que sea, primero hay que prepararse, y luego nos lanzamos a practicar hasta dominarlo. En el caso del ukelele, lo ideal es preparar el instrumento (y nosotros mismos) para luego empezar a tocar los primeros acordes. Entonces, los primeros pasos son:

Comprar el ukelele

Existen varios tipos de ukeleles, siendo el soprano el más pequeño y más utilizado en la industria musical. Sin embargo, también está el de concierto, tenor y barítono. Cada uno es más grande que el anterior y viene con sus peculiaridades, así que es importante investigar previamente cuál te conviene más. Para dar primeros pasos y aprender, un ukelele soprano está muy bien.

Afinación

Cada cuerda debe estar en una entonación adecuada para sonar bien. Si intentas tocar sin afinarlo previamente, ninguna canción sonará como debe ser y puedes pensar que no tiene caso continuar.

Si tienes un ukelele soprano o estándar, la afinación será G, C, E, A (Sol, Do, Mi, La), estando la cuerda Do una octava por debajo. Para ubicar cada una, sostén el ukelele frente a ti, viendo directamente las cuerdas. La primera del lado izquierdo será Sol, la segunda Do, la tercera Mi, y la última del lado derecho, La.

Si no sabes muy bien cómo hacer esto, no te preocupes. Puedes buscar videos en internet o afinadores online que te explicarán cómo hacerlo, y además podrás escuchar el sonido que debe tener cada cuerda. Solo debes escuchar atentamente que el sonido de tu cuerda suene igual al del afinador.

Posición

Si ya tienes experiencia con otros instrumentos de cuerda, este no se te hará difícil. La posición para sujetar el ukelele es muy simple. Tomas el mástil con la mano izquierda, y la mano derecha será la encargada de rasguear las cuerdas. Si eres zurdo, puedes intercambiar las manos para que se te haga más cómodo.

Si tienes un ukelele soprano, puede que sientas que es muy pequeño y se te dificulte sostenerlo al principio. Puedes intentar sentarte y colocar una de tus piernas bajo el instrumento para sostenerlo. También, muchas personas deciden comprar y adaptarle un tirante, que mantendrá el instrumento en su sitio mientras tocas. Luego que tengas más práctica, se te hará más sencillo.

Tocando los primeros acordes

Ahora que ya tenemos nuestro instrumento afinado y nos encontramos en una posición cómoda, ya podemos empezar a tocar nuestros primeros acordes. El ukelele tiene el beneficio de ser bastante sencillo, sin embargo, tómate tu tiempo con cada nuevo acorde, escucha como suena y así te irás acostumbrando a cada sonido.

Además, si no sabes mucho de música, puede que te sientas confundido con el nombre de los acordes, ya que cada uno es una letra. ¡No te preocupes! Sigue estos consejos:

Aprendiendo nuevos acordes

No pretendas aprenderte todos los acordes con sus digitaciones hoy mismo. Es un proceso que se debe tomar con calma y a medida practiques, te irás acostumbrando. Veamos los más básicos o mayores:

C – Do

D – Re

E – Mi

F – Fa

G – Sol

A – La

B – Si

Para aprender la digitación correcta, la mejor forma es ver un diagrama. Puedes comprar un libro que traiga todos los acordes del ukelele, o también puedes buscarlos online. Existen muchas páginas web con los diagramas. También puedes buscar video tutoriales que te mostrarán paso a paso cómo colocar los dedos y tocarlos.

Recomendamos que para empezar, elijas dos acordes e intentes aprender la digitación. Cuando te acostumbres a la forma de tu mano y el sonido, intenta cambiar al otro rápidamente. Así podrás aprender a cambiar de acorde mientras tocas.

¡Toquemos acordes!

Si ya te sientes preparado y quieres empezar a tocar, entonces empecemos con dos acordes súper sencillos.

El primero se llama C6 o Do6, el cual es una alteración del acorde Do. Este acorde es el más fácil porque no se requiere de ninguna digitación. Así es, solo debes rasguear las cuerdas al aire, sin presionar nada, ¡y ya estarás tocando C6!

El siguiente más sencillo es C o Do. Para tocar este, debes colocar tu dedo anular en el tercer traste de la cuerda La. Recuerda que la cuerda La es la primera del lado derecho. Ahora solo debes contar los espacios entre trastes hasta tres. Tu dedo deberás colocarlo en el espacio entre el segundo y el tercer traste, y ¡ya estarás tocando C!

Sigue practicando con cada uno de los acordes y luego puedes aprender tus primeras canciones. Existen muchos clásicos que han sido tocados con ukeleles y tienen digitaciones sencillas, como SomewhereOverTheRainbow. Experimenta con las canciones que más te gusten y así irás aprendiendo nuevos acordes y digitaciones.

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